然而，进入二十世纪末二十一世纪初，因为西方后殖民文化的影响和艺术市场的冲击，我国当代艺术正在迷失，其曾经引以为豪的先锋性已大打折扣，那些曾经被看成“前卫”的艺术家，其社会批判意识越来越弱，他们的作品已不再提出新问题，只是一味地重复过去的符号，曾经的刻骨铭心已荡然无存。为了迎合西方人的口味，当代我国艺术出现了“泛丑”现象:恶俗的、色情的、自虐的、暴力的、变态的……等层出不穷，作品极其偏激和直白，似乎所谓的先锋艺术就应该是这个样子。这些作品极端放大个人体验和失真的概念化图像效果，丧失了真爱和人文关怀，裹读了观众的真诚期待，这些缺乏真诚和批判性的“伪当代”作品是真正的丑陋，而非意喻真诚、积极和深远的“丑”，而进行大肆抄袭和自我复制则导致丑陋的泛滥。真正要评价我国当代艺术的“泛丑”现状，甚至已经脱离了美学范畴而沦丧到社会道德层面。

    相对“泛丑”的当代艺术，我国“审美”的艺术则要低调很多。在传媒高度发达的今天，任何具有人文关怀的优秀作品，都可能被淹没在冠以“图像多元化的当代艺术”海洋之中，虽然在私下，“审美的”艺术还算是主流，并保有一定市场份额，但却在媒体、批评家那里被彻底地边缘化，因为“审美的”艺术不能代表“先进”艺术，也不能提升批评家的“当代”身份。被剥夺话语权的“审美的”艺术家因而陷人仿徨。